樂器是4、5歲孩子的“大玩具”

藝術，最忌諱急功近利。讓孩子學習一種樂器，不能都指望著他成名成家，培養他的審美能力乃至內在氣質、讓他成為一個終身享受音樂的人是更為重要的事情。

“朋友的孩子都在學鋼琴，說學琴像學英語，越早越好。想想寶寶才三歲多，學琴有什麼好處呢?再算算成本投入，更有點猶豫。”

樂器

“女兒今年正好4歲，鬧著要學鋼琴。我也不反對，不過家裡老人說女兒手指短，不適合學琴，學琴也太苦。弄得我蠻郁悶的，難道學鋼琴的孩子個個都手指長長的?我女兒想學鋼琴這條路注定不可行?”

“我兒子快6歲了，今年學小提琴。剛開始他很興奮，可現在只要一拿琴就不高興，拉兩下就開始鬧。我也不指望他成名成家，只希望他學得快樂一點，同時培養點素養。學琴是不是不逼就學不成啊?”

假期到來，各類培訓班如雨後春筍，音樂類的更是受到家長追捧。音樂對孩子創造力和審美能力的開發早就被眾多家長認可，他們都有意識地對孩子進行藝術教育，讓孩子學一種樂器。

見多識廣的年輕爸爸媽媽們，現在已經很少糾結於要不要讓孩子考級這樣的問題，大部分爸爸媽媽們都是希望孩子學個樂器，培養點音樂感受。但是什麼時候讓寶寶開始練琴，是不是不逼就不能成功這樣的問題，仍然成為無法回避的問題。最近，中央音樂學院副院長周海宏教授和上海音樂學院音樂學系教授王瑞在接受記者采訪時一致表示，孩子學樂器最早不能低於4歲，而且此時樂器仍然必須承擔大玩具的角色，而不是讓孩子學技巧的工具。

孩子學樂器不能早於4歲

對孩子早點進行藝術教育，接觸樂器，可以讓孩子較早體驗到藝術的美的愉悅和美的熏陶。這種作用是潛移默化的，會對孩子的價值觀和生活態度形成積極影響，讓孩子將來的生活更加豐富。

但是讓孩子越早接觸音樂越好，指的是讓孩子多聽愉悅的音樂，不一定非得古典樂，搖滾、流行、爵士等都可以讓孩子接觸。因為國內外的研究證明，2-6歲階段，孩子的聽覺能力會從一個較低的水平迅速發展起來，通過多聽音樂，可以培養孩子對於音樂的感受力和節奏感，對於這種或那種樂器獨特聲音的感情，甚至可以逐漸訓練起孩子對於聲音的分辨能力。

但是，在2到6歲這一階段，他們的手指肌肉發育仍處於一個比較低的水平。涉及“技巧”的系統訓練，最好在四五歲之後。在這之前，即使讓孩子接觸音樂，也應該是娛樂性質的，讓孩子把樂器當做一件大的玩具，慢慢培養興趣。因為過早進行技術訓練，讓肌肉還沒有發育完全的孩子做一些無法做好的動作，就好比讓瘦弱的孩子挑重擔，讓他自己跟自己較勁，很容易使得孩子產生挫折感，進而影響自信心和興趣。而且國際音樂教育領域也形成了這樣一種共識：過早的技術訓練反而會妨礙孩子的音樂想象力和創造力。

鋼琴最適合當入門教具

客觀上，在樂器學習過程中，手腦眼並用，會使得孩子在協調性等方面形成一定優勢。在幼兒園裡，你會發現，學過琴的孩子，皮球拍的就比沒有學過的孩子好。如果說，學一種樂器對孩子來說是一門“必修課”，那難免言過其實。但是如果是樂器入門的話，首選鋼琴。

王瑞教授稱，鋼琴不用背、不用抱，不會給幼兒身體上造成負擔。此外很重要的一點是，鋼琴有固定的音高。很多其它樂器，如果孩子的手勢不到位，或者氣息不夠，他演奏出來的音肯定就會差那麼一點。至於鋼琴，即使是幼兒的手指摁下去，他也就能聽到標准的音高。這對於聽力正處在迅速發展階段以及培養聲音分辨能力的兒童來說，極為關鍵。

孩子不愛學，家長和老師應及時“檢討”

不少家長談到學樂器時，幾乎都有一個共同的經驗——“學會一件東西怎麼會不需要逼呢”，甚至有家長說“每天練琴，孩子都會哭，但是哭完了還得練，哭也不許離開琴凳”。

兩位教授表示，孩子出現厭煩情緒是正常的，但需要被及時轉化掉。僅就處於音樂入門階段的孩童來說，他們和音樂的互動過程應該是快樂的，享受的。也許會有人以郎朗作為“逼”成功的例子，但這絕不是普遍規律。

專家認為，如果孩子出現哭鬧現象，一定是什麼環節出錯了，家長和老師要及時“檢討”：也許是家長上課前的幾句“必須”、“應該”把孩子給嚇住了，讓他產生了抵觸感;也許是老師在讓他做他現在很難做到的事情，他覺得太難;也許是他心裡惦記著自己喜歡的動畫片已經開始播了……如果孩子實在鬧，不如就讓他停下來。保護孩子的學習興趣比在規定時間內練好一首曲要重要得多。他有興趣的話，慢慢會自覺對自己彈出來的聲音有要求。“至於一些極端家長在傳播的自己孩子成功拿到什麼獎靠一年打了多少個耳光，所有的家長聽都不應該聽這樣匪夷所思的事情”。

此外，幼兒的厭煩情緒，也可能跟家長乃至教師的“功利化”有關。因為一些家長一上來往往就拿孩子“會彈點什麼曲子”、“能彈新曲子了嗎”等來衡量孩子的學習成果和老師的教學效果。

周海宏更是直言不諱地說，我常常接到家長的咨詢，發現他們對待孩子學琴方面，專業和技能要求太高，最糾結的就是“孩子最好幾歲學”、“哪裡的培訓班最好”、“什麼樣的老師最好”、“怎麼練效果最好”、“什麼時候才能彈到這個階段的最好程度”……這一堆和“最好”相關的問題，反映了家長過於功利的心態，其後果往往是讓孩子學了一門“技術”，而“恨”了一門藝術。

學樂器就像是學說話

讓入門階段的孩童一上來就讀譜、彈曲的教學方法，往往是違背孩子學樂器規律的。學一種樂器應該就像學語言一樣，也要遵循聽——唱——彈——讀的規律。先引導他充分感受到他聽的聲音，自己唱出來，然後過渡到讓他學習把自己聽到的在鋼琴上彈出來，再引導他把這一段曲子對應到琴譜上。這種興趣驅動的、自然而然的學習過程，更容易讓孩子接受。

在入門階段，不妨就讓孩子多彈彈他會的曲子，這樣他會越彈越有信心、越懂得享受。等到八九歲左右，那時他們生理和心理條件發展到足夠成熟的地步，那時再讓他鑽研技術，你會驚訝：他們學得如此之快。

還有一些家長糾結於孩子手指短，是否就失去了學樂器的機會。王瑞表示，只有在非常專業的演出上，在難度極高的曲子上，手指的張度不夠才會體現出一些區別。家長對這一問題的考慮，一定程度上反映了家長的理念。學藝術，最忌諱急功近利。讓孩子學習一種樂器，不能都指望著他成名成家，培養他的審美能力乃至內在氣質、讓他成為一個終身享受音樂的人是更為重要的事情。如果手指長，無疑具有一定優勢。但手指短，也毫不妨礙孩子在琴鍵上彈奏出美好的音符，不妨礙他演奏出動人的經典樂章。在入門階段，家長和老師要做的，就是把孩子高高興興、快快樂樂地引上軌道。