學繪畫到底有什麼好處

繪畫是眼、手、腦緊密配合的活動。在繪畫活動中，要將感知到的具體形象，通過眼睛認真觀察，經過分析、比較找出主要特征，運用線條、色彩等手段描繪出來，做到視有所感、腦有所思、手有所致。這種繪畫有利於智力的培養（掌握正確的觀察、思維方法）和表現技能的提高。

知識不等於智力，重要的應是掌握運用這些知識的能力。我們要從小培養孩子的各種能力；觀察能力、記憶能力、思維能力、想象能力、語言能力、動手能力等。繪畫與鍛煉這幾種能力的關系都很密切。在繪畫中，通過對實物的觀察、記憶、比較發展認識能力；通過分析、概括、取捨發展思維能力；通過聯想、虛構發展創造能力。當然，幾種能力不是孤立的，是互相聯系的，一個人完成一件工作是多種能力的綜合。為了敘述方便，下面分別講一講怎樣通過繪畫培養這幾種能力。

1．觀察能力。觀察是孩子認識事物、獲取知識的重要途徑，是進發創造力的基礎。當然觀察不是隨便一看，心理學上稱有意的、有計劃的視知覺活動。各種工作都離不開觀察。偉大生物學家達爾文說：“我既沒有突出的理解力，也沒有過人的機智，只是在觀察那些稍縱即逝的事物時，對其精細觀察的能力上，我可能在眾人之上。”畫家齊白石說：“吾畫蝦數十年使得其神。”他用水缸養蝦置於案頭，每時每刻注意細致觀察蝦的各種動態，才把蝦畫“活”了。孩子的學習也和觀察有直接關系，觀察能力強的孩子讀寫能力也強，容易分辨字形筆劃的細致差別。孩子作文內容豐富，描寫生動，與他從小學會觀察有很大關系。

我們應創造條件開闊孩子的眼界，豐富孩子的生活，讓他們以愉快的心情去認識生活。從他們最感興趣的事物入手。哪裡有他們自己的樂趣，他們觀察得就認真、仔細，畫出來的畫就越具體、生動。孩子會發現別人沒有注意的細節。把這些觀察和發現記錄下來，就是《觀察日記》。可以做景物的觀察，如季節的種種變化（春、夏、秋、冬、風、晴、雨、雪），時間的變化（早晨、中午、晚上）。孩子到公園去觀察樹的四季變化、水面的波紋、亭榭和遠山等自然景色。在節假日，有大的活動場面，讓孩子現場觀察，做到整體觀察看氣氛，局部觀察看特征。動物是孩子最感興趣的，個性突出的大象、長頸鹿、猴子往往最吸引孩子。可到動物園去觀察它們的不同形態、不同生活習性。孩子會把它們比作人的家庭（爸爸、媽媽的孩子），畫的動物就顯得活潑可愛，也可以讓孩子自己繪制動物故事。

孩子對畫人感到比較困難，雖然每天和人接觸最多、最熟悉，但往往熟視無睹，不太注意，所以畫出的人沒有特點差別。可以引導孩子從家裡人觀察起。人的外貌，在穿衣上就有很多不同，只要他細觀察，抓住特征，進行比較，就會發現人的千差萬別，當然孩子對人的觀察不可能細致到相貌和表情特征。兒童繪畫時期，只要畫出不同人的衣服、發型區別就行了。

孩子在觀察中，注意力不易集中。為了提高觀察效果，觀察前可提出問題，讓孩子帶著問題觀察，邊看邊提問題。觀察內容的選擇、深淺的要求應根據孩子年齡水平而定，低幼年齡淺顯些，簡單些，學會以後再逐漸復雜些。有的需要反復觀察，加深認識。可以先整體後局部的觀察，也可以先局部後整體的觀察。還可以用比較的方法，讓孩子分辨事物的相同與不同。意大利著名畫家達?芬奇，從小學畫是從畫雞蛋開始的。他的老師對他說：“你別以為畫蛋容易，其實一千個雞蛋中沒有兩個是相同的。”這就是要他學會觀察與比較。我們指導孩子觀察也可以從日常生活中的物件入手。家裡的生活用具（家具、瓶罐、盒子、鍋盆等）形狀很單純，還有適合的幾何形體（方體、圓柱體、錐體等），都可以培養孩子認識物體的概括能力。當然，孩子畫個物件總伴有自己的感想，如媽媽的書包、爸爸的書桌、我的玩具、我的家。靜止的物件帶上感情的色彩，就生動起來了。

2．記憶能力。觀察的目的是為了積累，人類的智慧正是不斷積累知識的結果。積累知識又離不開記憶。繪畫的語言是形象，形象的積累也靠記憶。許多作家、畫家、演員往往具有很強的視覺記憶能力，能對瞬息呈現的人物景象在寫作、繪畫和表演中准確地再現出來，這是他們在長期的觀察中練出了驚人的形象記憶力。如畫家的舞蹈速寫，舞蹈演員的動作是那樣迅速，不斷地變換，畫家的速寫技巧即使再熟練也趕不上，只依靠眼睛看是無從下筆的，必須在熟悉舞蹈動作的基礎上，靠腦子記憶畫出來。

中國繪畫傳統很強調畫家的“默畫”能力，有名的《韓熙載夜宴圖》就是畫家顧闳中一連幾夜在韓熙載家窗外偷看他和客人、侍女、姬妾的行樂情景後繪制出來的，顯示了畫家精深的觀察力和記憶力。

兒童的記憶主要是無意識的，他們的大部分知識

訓練孩子的形象記憶力，“默畫”是一個好辦法。讓他觀察後默畫他感興趣的東西，或看圖畫書講故事後默畫下來，久而久之養成習慣，他腦子裡會貯存豐富的形象，要畫什麼就會感到非常自由。而畫臨摹畫養成習慣的孩子，只能照畫本畫，離開畫本就畫不出來，缺乏的正是這種形象記憶能力。

　3．思維能力。思維是人腦對現實的加工反映。我們觀察到的東西，經過分析、概括發現事物的內在聯系，掌握發展規律，從而有所發明創造。思維能力的發展，對兒童學習、掌握和運用知識十分重要。人們不難觀察到畫畫好的孩子思維活躍，想象豐富，那是由於他在繪畫活動中接觸的事物多，受到的感知刺激多，積累的感性知識豐富，並進行積極的形象思維活動。幼兒的思維是以形象思維為主，他憑借具體形象甚至通過自己的動作進行思維。你給他一個娃娃，他就用手抱娃娃玩，把娃娃拿走了，他抱娃娃的思維就停止了。以後逐步脫離動作、實物進行思維，認識活動中的具體形象性相對減少，分析、綜合、比較、概括、抽象成分逐步增加，這就是形成抽象思維的過程。所以要讓孩子通過畫畫多看、多聽、多接觸大自然，接觸社會，參加各項有意義的活動。在活動中鼓勵孩子多動腦筋想問題，培養動腦筋的習慣。到了兒童繪畫晚期，只憑直覺的觀察、記憶就不夠了，還需要相應的理解力。繪畫藝術不只靠形象思維，還要伴以相應的抽象思維（分析、比較、概括、取捨的能力），才會有繪畫作品的質的提高，才會使兒童繪畫向成人繪畫順利過渡。

4．想象能力。想象是人頭腦中原有的事物形象經過加工、改造產生新的形象的心理過程。豐富的想象力是學習和工作的重要因素，可以說沒有想象就沒有創造。科學家愛因斯坦說過：“想象力比知識還重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。”因此，大膽豐富的想象，是藝術創造、科學發明的必要因素。有才能的科學家、藝術家都是富於聯想的，他們在深入的思考中，由此及彼，舉一反三，產生創造的靈感，把某一領域的知識技能、方法遷移到新的領域，就會出現新的奇跡。瓦特從水壺蓋聯想到蒸汽作動力的機器，牛頓從蘋果落地聯想到萬有引力，書法家懷素觀公孫大娘舞劍啟發了草書的運筆，表演藝術家蓋叫天觀察獅子、羅漢想到舞台的亮相，這種創造性的聯想活動是科學發明和藝術創作的前提。所以，從小就要培養孩子的豐富想象力，把他們天真的好奇和遐想引導到科學和藝術的軌道上去，繪畫正為孩子提供了一個大膽想象、自由奔放的天地。

幼兒的想象是以無意想象為主，不是有目的的想象。他們的想象也容易變化轉移，一般是看什麼想什麼，聽到什麼想什麼，接觸到什麼想什麼。畫畫時，一會兒畫這個，一會兒畫那個。5、6歲孩子的有意想象逐漸增長，讓他畫公園，他能想到公園的花、樹、亭子等。兒童的想象是很活躍的，如果我們注意加以引導，他們會創造出許多新奇的畫面。可以在給孩子講故事時讓他想象故事的結尾，看圖講故事，都能調動孩子積極想象。讓孩子聽一些歌曲、樂曲，從音樂藝術形象感染熏陶孩子的感情，也會啟迪孩子的想象力。對他們富於想象的畫面應贊揚、鼓勵，不應壓制，允許他們“想入非非”。有個孩子畫了一棵樹，樹上長滿了各種水果（西瓜、香蕉、蘋果、桃等），叫“百果樹”，這是孩子的創造想象。如果我們成年人打擊孩子想象的積極性，想象的翅膀受到束縛，創造的火花也就泯滅了。

對兒童進行繪畫訓練，可以促進幼兒智力的發展。透過繪畫能力可以窺見幼兒智能發育水平，所以說繪畫能力是智力發展的一項重要標志。但是從另一方面說，畫畫不好的孩子是不是智力就差了呢？那倒不能絕對地看待這個問題。

根據美國哈佛大學心理學家霍華德?加德納對人的智力的探索和研究，提出了一個叫做“多智力”的理論。加德納證實，人的大腦共有6種智力，每一種智力都受大腦的一個“小區”的控制。其中有兩種是人們熟悉的，這就是語言運用智力和數學運算智力，但人們對其它四種智力就很陌生了。加德納把它們歸納為：音樂智力、空間直觀智力，身體活動智力、個人控制感情和體察他人情緒的智力。各種智力既能獨立地發揮作用，又能相互協作，對客觀世界形成一個統一的看法。因此，所謂“智力”，就是觀察、分析、理解信息的綜合性混合體。然而，現行教育對兒童進行的“智商”測驗，主要通過對語言運用智力和數學運算智力進行測試是缺乏科學性的。兒童智力的類型是不一樣的，不可能在一個人身上具備全部智力才能，但及早發現孩子具有哪方面的優勢並加以培養，因材施教就可能幫助他們早日成才。

根據觀察以及國內外心理學研究資料反映，兒童的繪畫能力和他們的智力發展一樣，是有規律的，次序並不會顛倒。不少學者經過研究，把兒童繪畫的發展過程，分若干階段，每一階段都有著這個時期的特征。

根據已發表的資料，美術教育家哥仙修泰納收集了30萬張兒童畫來研究，把兒童畫發展過程分為5個階段：①錯畫期：亂畫各種線。②圖式期：用記號、象征、圖式描畫，稍具形狀。③對線發生感情時期：用線描畫形狀很感興趣。④想表現實物時期：用輪廓線畫實物，但不懂得表現遠近，故不大像實物。⑤正確地表現形狀的時期：懂遠近、明暗，會寫實。

1943年赫伯特?李德在《透過藝術的教育》一書中引用了白特在《心理與教育測驗》中的分期：①塗鴉期：2、3歲。②線：4歲。③敘述的象征主義：5、6歲。④敘述的寫實主義：7、8歲。⑤視覺的寫實主義：9、10歲。⑥抑制時期：對所畫不滿而失去興趣，11～14歲。⑦藝術的復活期：青年期。

1952年維克多?羅恩菲在“創造與心智發展”中的分期：①錯畫期：2～4歲，從無目的的亂畫到有目的的亂畫。②前圖式期，4～7歲，以圖式記號表達自己的意念。③圖式期；7～9歲，主觀的強調圖式的特征。④寫實初期：9～11歲，擺脫圖式，描寫得像實物。⑤擬寫實期：11～13歲，表現形似而有孩子式的手法。⑥停滯時期：15歲以後停滯或感到沒興趣。

根據以上幾位學者的分析，盡管分期劃分不盡相同，但仍能從中找出兒童繪畫發展的共同軌跡：即開始時只能畫一些沒有形象的線，稱之為塗鴉；漸漸從塗鴉的無意識到有意識表現，然

而仍看不出具體形象；接著發展為象征符號表達直觀感受畫實物對象；最後達到具備寫實能力。

根據我國兒童的實際情況和觀察，兒童繪畫發展過程可分為以下幾個階段：①塗鴉期；大約在1～3歲。②象征期（又叫表象符號期）：3～5歲。③主觀感覺表現期：5～9歲。④視覺寫實期：9歲以後。

在現實生活中，人的智力發展是有快有慢、水平有高有低的。造成這種差異的原因，歸結起來有兩方面：其一是遺傳因素，其二是環境的影響。對一個智力發育正常的兒童來說，教育，或稱環境熏陶，對兒童智力發展起著很重要的作用，早期教育尤為突出。兒童6、7歲以前學的東西，常常終身不忘。許多人認為，學習某種東西有一個最佳時期。4歲左右是形象知覺的敏感期，必要的音樂、繪畫教育可以使兒童在這方面的才能得到迅速發展。閱讀和外語教學也如此，這個年齡的兒童雖然不識字，但通過語言傳授，他們會很容易地記住並背誦。

早期教育造就英才，在歷史上是屢見不鮮的。1914年，美國有一個年僅15歲的少年畢業於哈佛大學，他的名字叫威廉詹姆士賽茲，是著名心理學家鮑裡斯賽茲的兒子。據說他一歲半開始受教育，3歲就能用本國語流利地讀寫；5歲開始學習生理學，居然達到開業醫師考試合格成績。6歲他和其他孩子一樣進入小學。入學那天，上午9點編入一年級，可是，到中午母親去學校接他時，他已是3年級的學生了，而且當年就小學畢業。7歲因入中學年齡不夠在家自學高等數學，因為古今語言學他早就學過了。8歲他進了中學，各科成績出色，尤其數學出類拔萃。很快中學的教學內容他都掌握了便退學自修。9歲、10歲兩年自學，11歲進了哈佛大學。

這種例子我國也有，少年攻讀大學課程，這就是世人說的神童。在書法和繪畫方面也有不少成績卓著的兒童。自古說：“10歲神童，15才子，一過20就是凡人。”所謂神童並非超凡之人，兒童在某些方面較早地顯示了才華，說明他們是經過早期教育智力聰穎的人。有些人小時候成績突出，成年以後就一定成大器嗎？那還要看個人努力的程度。也有不少偉大的人物是大器晚成的，像中國的藝術大師齊白石就是一個例子，早年曾是個木工，57歲後形成獨特的藝術風格，90多歲時成為世界著名的畫家。

目前不少家長盼子成龍，看到孩子能畫幾筆，就到處尋師訪友，打聽孩子有沒有這方面的天才，見到孩子能抹兩筆國畫，偶然出一些筆墨趣味就認為是“神童”了。對兒童畫畫適當給以鼓勵是必要的，如果過分宣傳，對兒童並無好處。

兒童學畫需重視培養興趣和毅力，因為在教育中，影響學生智力發展的，除了智力因素以外，還有另一方面的因素——人格因素。有人查閱中外53名學者（包括科學家、發明家、理論家）和47名藝術家（包括詩人、文學家、畫家等）的傳記發現，他們除了異常聰慧以外，還有一些共同的人格特征：①勤奮好學，不知疲倦地工作；②為實現理想勇於克服各種困難；③虛心學習、實踐，④堅信自己的事業一定能成功；⑤爭強好勝，有進取心，⑥工作認真細致，一絲不苟，有高度的責任感。

可見積極的人格因素是智力發展、創造力形成的重要條件。因此，在發展各種智力成分的同時，注意培養學生的優良的人格特征是極重要的。